Di ELENA TEMPESTINI

DUBAI, 29 marzo 2022

Durante l’ottava edizione del World Government Summit (WGS2022), che si è tenuta all’Expo 2020 Dubai dal 29 al 30 marzo.

Abdullah bin Touq Al Marri , ministro dell’Economia, e Ohood bint Khalfan Al Roumi , Ministro di Stato per lo Sviluppo del Governo e il Futuro, e Vice Presidente della Fondazione WGS, hanno firmato una partnership strategica per organizzare il primo vertice sugli investimenti di Investopia durante il WGS2022.

Investopia convocherà decisori, leader del settore privato, istituzioni sociali e società di investimento di tutto il mondo per esplorare nuovi modelli economici per l’era post-pandemia. Abbiamo di fronte una sfida esistenziale, dice Klaus Schwab. Una sfida che mostrerà se il mondo è in grado di governare il cambiamento per il meglio, se il multilateralismo ha ancora senso, oppure no. È la corsa alle nuove tecnologie, che vede Stati Uniti e Cina sfidarsi per il primato della prossima rivoluzione industriale. Il Professore Klaus Schwab, fondatore del

“World Economic Forum” ( WEF) ha affermato nel giorno di apertura del vertice del governo mondiale (WGS2022) a Dubai, che

I governi mondiali devono agire in uno spirito di unità e dipendere dalla collaborazione per risolvere problemi globali come il cambiamento climatico, il commercio e l’interruzione economica. Ha parlato il Professor Klaus Schwab Fondatore e Presidente Esecutivo del

Il Professor Klaus Schwab parlando al Centro Esposizioni di Dubai presso il sito di Expo 2020 Dubai durante una sessione intitolata “Il nostro mondo oggi, perché il governo deve agire ora?”, Schwab ha riconosciuto che il ruolo del governo è importante nel migliorare l’impatto delle attività mondiali sui sistemi energetici globali come come; sistemi alimentari e filiere.

Schwab, che ha invitato i responsabili politici a “un grande ripristino” durante la pandemia e a comprendere la loro responsabilità di lavorare in modi collaborativi e portare soluzioni multilaterali per le sfide immediate da gestire e le sfide globali a lungo termine attraverso questa piattaforma globale per costruire il nostro futuro.

Schwab ha aggiunto: “L’impatto della quarta rivoluzione industriale accelera il cambiamento globale in un modo molto più completo e veloce rispetto alle precedenti rivoluzioni industriali. Nonostante tutte le sfide, dobbiamo sostenere la responsabilità che abbiamo nei confronti della prossima generazione attraverso collaborazioni a livello nazionale e a livello globale. Il nostro futuro è intrinsecamente connesso e ciò richiede risposte collaborative”.

Schwab ha invitato i governi ad adottare nuove tecnologie ea sviluppare i quadri etici necessari attorno a tali nuove tecnologie per garantire l’abbraccio della vita umana e dei sistemi orientati alla società.

Il WGS 2022 riunisce leader di governo, ministri, alti funzionari, decisori, politici e specialisti dei settori economico, sociale, tecnologico e finanziario di tutto il mondo organizzato a Expo 2020 Dubai dal 29 al 30 marzo 2022 per condividere esperienze, conoscenze e idee che contribuire a promuovere lo sviluppo e la prosperità in tutto il mondo per forgiare nuovi modelli di governance agile.

La pittura murale è una forma di arte che si distingue principalmente per il supporto su cui viene riprodotta l’opera: la muratura.
Ci sono diversi tipi di pittura murale, ma valutate socialmente in modo profondamente differente. Abbiamo il Graffitismo nato negli Stati Uniti con una storia evolutiva, che si concretizza nel suo profondo quale manifestazione socioculturale e di auto affermazione. Nata basandosi sullo studio del lettering , attualmente tornato in uso grazie ai “bullet journal”, agende che si formano in base alle esigenze con le quali si può organizzare e tracciare tutto quello che riteniamo importante: appuntamenti di lavoro, liste di cose da fare, ecc. ma ciò che le distingue è la possibilità di personalizzarle come se fossero dei veri e propri oggetti di design.

Riproponendo un “tag” con la scritta del proprio nome o meglio di uno pseudonimo che ne diviene il suo alter ego.

Diversa è la Street art, impropriamente accumunata con il Graffitismo che ha come unico punto di incontro il luogo e a volte alcune modalità di esecuzione.

I murales nacquero nei primi anni del novecento in Messico come strumento di propaganda sociopolitica, usare l’arte pittorica quale linguaggio per poter parlare al popolo. Immagini comprensibili anche per coloro che non sapevano leggere. I murales sono una forma di pittura più completa rispetto al Graffitismo.

Infine ci sono gli affreschi, sicuramente la forma di pittura considerata in accezione più positiva, avente un valore socio culturale elevato. Gli affreschi, sono pitture murali già pervenuti fin dall’età della civiltà minoica. Ci sono pervenuti affreschi molto rari greci, etruschi e romani. Straordinari sono gli affreschi parietali ritrovati negli scavi di Pompei, e in altri siti archeologici dell’area vesuviana. Ma ciò che ci lascia ancora oggi stupiti dalla loro bellezza , sono gli affreschi di Michelangelo della ‘Cappella Sistina’ presso il Vaticano, gli affreschi di Raffaello, il Cenacolo di Leonardo Da Vinci, opere di immensa bellezza tramandate attraverso i secoli. Senza scendere nel dettaglio delle tecniche pittoriche tra affresco e murales, cerchiamo di comprenderne le differenze sociali, che sono ciò che definiscono l’opinione pubblica e i pregiudizi ad essa legati. Non credo che sia la sola tecnica a definire il pensiero di una persona, si pensi alla differenza tra pittura ad olio su tela ed affresco, sono tecniche diverse eppure godono di base di una valutazione positiva, ma del contesto in cui nascono queste tecniche e per quale fine. I murales nascono da movimenti di protesta, quali libere espressioni creative della popolazione contro il potere, nel tempo hanno sempre più assunto valore estetico, conservando talvolta anche un valore sociale. Murales ed affresco anche se molto simili, hanno tecnica completamente diversa, ma ciò che davvero li differenza è la direzione della comunicazione. Quando guardiamo un affresco avremo una comunicazione verticale: dal potere più alto fino a scendere verso il popolo. Nei murales invece la comunicazione è orizzontatale, fra eguali. Una comunicazione opposta, verticale che sale dal basso, dal popolo verso il potere più alto. Si pensi all’affresco del Giudizio Universale: l’uomo veniva giudicato dall’alto, mentre nei murales il giudizio che doveva spaventare era quello del popolo. Ai giorni di oggi i murales come la street art sono stati in parte rivalutati, a volte commissionati addirittura da Enti Pubblici. Ci sono quartieri degradati a Roma, Milano e molte altre città, che sono stati rigenerati, riqualificati grazie alla collaborazione fra street art e comune. Una forma di committenza per realizzare diversi murales. È la riqualificazione urbana attraverso l’integrazione delle risorse locali, umane e materiali, unendo mezzi di espressione artistica. La street art, l’arte di strada, i murales, hanno fatto rinascere i luoghi, donandogli una nuova vita, un valore che li innalza quali musei a cielo aperto che le persone possono ammirare. Non posso non tirar in causa Bansky che negli ultimi anni è diventato uno degli artisti più amato e chiacchierato. Non si sa la sua vera identità, ma con la sua street art è riuscito ad attirare l’attenzione del mondo intero. È riuscito a portare l’attenzione verso tematiche importanti, quali le situazioni di degrado socio politiche mondiali. La sua è una denuncia anche a nome di chi non aveva una voce. Una sua opera, molto famosa , è, o meglio era “La bambina con il palloncino” che fu battuta nel 2018 all’asta per 1,2 milioni di dollari. Dopo l’ultimo batter del martelletto però l’opera cominciò ad autodistruggersi, la cornice infatti non era una semplice cornice, ma un tritacarte. Se la street art era nata come un movimento di strada, finendo all’asta, potendo essere valutata in accezione monetaria, poteva dirsi entrato nel “sistema”, ma con questo gesto audace l’artista Banksy ha scosso, nuovamente, il mondo dell’arte e delle aste.

Allegra Anselmi

Angelo Amodeo, titolare della Checcucci srl  Centro Delegato ACI GLOBAL di Calenzano, ha dato un aiuto concreto e immediato al popolo Ucraino. Ha donato due autoambulanze e le ha riempite di generi di prima necessità forniti dalla Misericordia di Calenzano. I mezzi resteranno a disposizione della sanità Ucraina, anche nel futuro tempo di pace che ci auguriamo possa essere vicina. Un segno di formidabile generosità e unione. 

di Elena Tempestini

La comunicazione è Arte. È attraverso le Arti che l’uomo esteriorizza la propria interiorità: è il Talento, che attraverso passaggi storici cambia il suo nome ma resta il suo significato più profondo. Un codice di comunicazione che unisce passato, presente e futuro, per mezzo di un sentimento insito in tutti gli uomini. Le Arti, e in questo caso la scultura, è comunicazione che riesce a separare e liberare l’opera dalla materia del marmo. Come un alito di vento nasce una nuova vita che attraverserà i secoli. Fra gli artisti più comunicativi che mi hanno regalato emozioni, c’è Jago Artist, pseudonimo di Jacopo Cardillo. Giovanissimo scultore che nel 2016, all’interno della cripta della Basilica dei Santi XII Apostoli, ha realizzato la sua prima esposizione personale a Roma, intitolata Memorie, una selezione di opere realizzate in marmo di Carrara. Nel 2019 a New York completa il Figlio Velato, scolpendo un blocco di marmo Danby del Vermont. L’opera, ispirata al Cristo Velato di Giuseppe Sanmartino, rappresenta un bambino disteso coperto da un velo. Il 21 dicembre la scultura viene collocata presso la Cappella dei Bianchi della chiesa di San Severo fuori le mura, nel rione Sanità di Napoli.

Nel 2019, in occasione della missione Beyond dell’ESA (European Space Agency), JAGO è stato il primo artista ad aver inviato una scultura in marmo sulla Stazione Spaziale Internazionale. L’opera, intitolata “The First Baby” e raffigurante il feto di un bambino, è tornata sulla terra a febbraio 2020 sotto la custodia del capo missione, Luca Parmitano. Nel novembre del 2020 Jago ha realizzato l’installazione “Look Down” in Piazza del Plebiscito a Napoli, ora installata nel deserto Al Haniya nell’emirato di Fujairah. A ottobre 2021 ha collocato l’opera “Pietà” all’interno della Basilica di Santa Maria in Montesanto (Chiesa degli artisti) a Roma, luogo scelto per creare un dialogo fra l’arte contemporanea e la spiritualità.

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